Európa egyik legszínvonalasabb seregszemléjén, a 23. Gdanski Nemzetközi Shakespeare Fesztiválon vesz részt az Aradi Kamaraszínház, amelyen Tom Stoppard darabját, a Rosencrantz és Guildenstern halott című előadást mutatják be. Tapasztó Ernő rendezésében Tege Antal és Gulyás Attila játssza a főszerepet. A gdanski fesztivál idén július 26. és augusztus 4. között látja vendégül a világ legizgalmasabb Shakespeare-előadásait, a seregszemle 2006-ban csatlakozhatott a Shakespeare Fesztiválok Európai Hálózatához, 2017-ben elnyerte A Legjobb Európai Fesztivál Díjat, amelyet az Európai Fesztiválok Szövetségének nemzetközi zsűrije ítél oda. Tapasztó Ernő rendező erőteljesen meghúzta az eredeti darabot, csak a sűrűjét hagyta meg, viszont beemelt több részt a Hamletből, hogy jobban kihangsúlyozza az emberi kiszolgáltatottság szerepét. – Tom Stoppard darabja tulajdonképpen a Hamlet „kifordítva”, hiszen a nagy dráma két kis szereplőjének szemszögéből láttatja a világot. Ezeknek a kis embereknek fogalmuk sincs, mi zajlik a királyi udvarban, mi is történik velük valójában – magyarázta Tege Antal a színmű lényegét. – Guildenstern szerepét játszani nagyon nagy kihívás számomra, s örülök, hogy nagyszerű színészkollégákkal lehetek együtt az előadásban. Mivel ez aradi koprodukció, az ottani színházi technikával is megismerkedhettünk. Érdekes más módszereket látni, mint ami nálunk jellemző – mondta Gulyás Attila. A darabot tavaly nyáron mutatták be a Gyulai Várszínházban megrendezett Nemzetközi Shakespeare Fesztiválon, és az eredetileg filozofikus műből – az alkotók szerint – nagyon izgalmas előadás lesz látható Gdanskban is, tele akcióval és fordulatokkal.                                                                                                                                                                                                                   fotó: A-Team  

Az Emberi Erőforrások Minisztériumának Mesevilág pályázata kínált a közelmúltban nagyszerű lehetőséget a színháznak arra, hogy az óvodáskorú gyerekek számára élvezhető, művészi színvonalú és értékeket bemutató, katartikus alkotásokat készítsenek.   A Papp Kornélia óvodapedagógus által ajánlott 30 meséből – illetve a Szentek életéből végül Seregi Zoltán, a Jókai Színház igazgatója a következő négy mesét és egy Szentek életét választotta ki: Az okos lány, A medve és a macska, A szóló szőlő, mosolygó alma, A jávorfából furulyácska népmese illetve a Szent Balázs életét bemutató alkotás. A filmeket Seregi Zoltán rendezte és Vámos Zoltán volt az operatőr és a vágó. A hangmérnök Kohári Imre, zeneszerző Lovas Gábor, fővilágosító Kiss Dániel, gyártásvezető Horváth Attiláné.    Az eredeti terveknek megfelelően a színház gyakorlatilag saját erejéből, alapvetően saját és a Médiacentrum technikai eszközeivel , kiváló színészeivel és műszaki valamint gazdasági munkatársaival forgatta le és készítette el a vállalt 5 mesefilmet. Békéscsaba és környéke pedig gyönyörű helyszínekkel szolgált a megvalósításra. A szabadkígyósi kastély, a békéscsabai molnárház, a volt diáktanya, a pósteleki romok, a gyulai vár és maga a színház épülete is befogadó helyszínei voltak a forgatásnak. Reméljük hamarosan az óvodások is élvezhetik a mesefilmeket.   Képrészlet Az Okos lány című mesefilmből   Képrészlet A medve és a macska című mesefilmből   Képrészlet A jávorfából furulyácska című mesefilmből   Képrészlet A szóló szőlő, mosolygó alma című mesefilmből   Képrészlet a Szent Balázs életét bemutató alkotásból                                                                                                                                        

László Bernadettet a Békéscsabai Jókai Színház közönsége Szabó Magda Születésnapjának Auer Szilviájaként ismerhette meg. A Színitanház egykori növendéke ősztől a színművészeti egyetemen tanul. Örömhír az egyetemi felvétel, Bernadett második kísérlete járt sikerrel. A Színitanházban két év után gyakorlatos színész, majd a Pesti Magyar Színiakadémián plusz egy év után színész képesítést kapott. A Jókai Színházban Katkó Ferenc, míg a budapesti akadémián Varga Éva volt a mesterségtanára. Mint mondta, szerencsésnek érzi magát, mert Novák Eszter és Selmeczi György öt évente indít zenés színész osztályt, itt tanulhat. Arra a kérdésre, hogy vajon mindig színésznő akart-e lenni, azt válaszolta, hogy inkább énekesnői vágyai voltak. Főleg a tévéműsorok hatottak rá, és a nővérének köszönheti, hogy itt tart most, mert ő szólt, hívta fel a figyelmét, hogy próbálja meg a Színitanházat. Előtte a Szent-Györgyi Albert Gimnázium és Szakközépiskolában érettségizett, divat- és stílustervező szakra járt. A Születésnap című kamaszregény színpadi változatában Auer Szilvia, a főszereplő Bori barátnőjének figurája komoly kihívás volt, és Bernadett sikert aratott a 2018. márciusi bemutatón. A következő főszerepet Tasnádi István Kartonpapájában kapta, Hargitai Iván rendezésében, ez volt a vizsgaelőadása az akadémián. Fantasztikus komédia, fekete humor, igazi abszurd, Éva szerepét játszottam, aki az elhunyt férjét kivágja kartonból, hurcolja magával. A karakter eredetileg 50 év körüli… Nagyon élveztem, fantasztikus élmény volt. Az egyetemista szerepre hogyan készülsz? Életem legszebb öt éve lesz, amely rengeteg tanulással, munkával és lehetőséggel kecsegtet, minden percét élvezem majd. Nyitott vagyok mindenre, és csodálatosnak tartom, hogy ez megtörtént velem. Úgy gondolom, ha elvégzem az egyetemet, könnyebb lesz majd a pályán elindulni. Egy varázslatos és csodákkal teli út vár rám! Niedzielsky Katalin  

Nyírő József: Jézusfaragó ember című havasi játékát 1993-ban állította színpadra Csiszár Imre a Békéscsabai Jókai Színházban. Az előadás felvételét július 23-án nézhették meg az érdeklődők az M5 televíziós csatornán. Ajnádi Ferenc szobrász a család nehéz sorsának jobbra fordulását várja élete fő művének – a fából faragott Krisztus szobor – elfogadásától. De a kis falu közössége elutasítja a megrázó, szomorú Krisztus ábrázolást. Hogy pénzhez jusson, felmegy a havasokba és beáll a favágók közé. A természet zord törvényeit és a keserves fizikai munkát megismerve rádöbben arra, hogy az embereknek szépséget kell adni és ezentúl a gyermek Jézust faragja meg, felvidítva felnőtteket és gyerekeket egyaránt. Az erdélyi havasokban játszódó színműben a Jászai Mari-díjas Bartus Gyula, Matus György, Tomanek Gábor, Tamás Simon, Gáspár Tibor, Hodu József, Kovács Edit színművész játszotta a főbb szerepeket.  

Az idén harmincadik alkalommal megrendezésre kerülő Tusványosi Nyári Szabadegyetem több mint 400 programmal várja a fesztiválra látogatókat. A Bálványosfürdőn indult, majd Tusnádfürdőre költöztetett kulturális, közéleti fesztivál és szabadegyetem közel harminc helyszínen kínál előadásokat, koncerteket, filmvetítéseket, beszélgetéseket, közönségtalálkozókat és színházi előadásokat. A rendezvényen hosszú évek óta részt vesz a Magyar Teátrumi Társaság, amely saját sátorban várja a színházkedvelő közönséget. Az idei évben látható itt többek között a Veszprémi Petőfi Színház zenés játéka, a Nyitott ablak, az Ádám és Éva naplója a Zentai Magyar Kamaraszínház előadásában, valamint a Magyar Cirkusz és Varieté produkciója.  

Harmincadik alkalommal nyitja meg kapuit a Tusványos néven közismert erdélyi szabadegyetem és diáktábor. A három évtizeddel ezelőtt Bálványosfürdőn indult, majd Tusnádfürdőre költöztetett tábor jubileumi kiadására több mint 400 közéleti, politikai és fesztivál-programmal készültek a szervezők. A rendezvénysorozat a Plugor Sándor kiállítással veszi kezdetét, amely az Erdélyi Magyar Művészeti Központban indul. A tábor még gyakorlatilag el sem kezdődött, de már sokan vannak a helyszínen. A nagy érdeklődésre való tekintettel idén 150-el több szálláshelyet biztosítanak az ide érkezőknek – tájékoztatott Albert Tibor, Tusnádfürdő polgármestere az M1-en. Így jelenleg 2650 szálláshellyel rendelkezik a város. Azt is elmondta, mivel a tavalyi év során is voltak medveincidensek, idén még több csendőr, járőr, sőt még a vadásztársaságok tagjai is jelen lesznek, hogy vigyázzanak az emberek biztonságára. Popa Ilona, Tusványos főszervezője pedig arról beszélt, bíznak benne, hogy idén a 80 ezres létszámot is eléri a tábor látogatóinak száma, akiknek idén több mint 400 programmal készültek. A csaknem 1000 előadó közül az idei egyik újdonság a Kriza János népzenei sátor mellett lévő gasztro- és borudvar, ahová sok szeretettel várják azokat, akik egy kis ínyencségre vágynak.                                                                                                                                                                                                                                       fotó: MTI/ Veres Nándor

Huszka Jenő történelmi nagyoperettjét az Agria Nyári Játékokon – a Békéscsabai Jókai Színház előadásában – július 27-én 21 órától láthatja a fesztivál közönsége. Színházi szakemberek 1994 októberében „élesztették újra” az akkor már 4 éve szünetelő Agria Nyári Játékokat, amelynek programjában operettek, vígjátékok, történelmi musicalek és élő koncertek várják a kultúrakedvelő érdeklődőket. A Békéscsabai Jókai Színház 2016-ban nagy sikerrel szerepelt a rendezvényen, amikor záróelőadásként a Monte Cristo grófja volt látható. Az idei évben négy színház – a Békéscsabai Jókai Színház, a Budapesti Operettszínház, a Magyar Zenés Színház és a Veszprémi Petőfi Színház – együttműködésével kerül bemutatásra az 1848-as forradalom idején játszódó romantikus operett, Lévai Enikő és Domoszlai Sándor főszereplésével és Seregi Zoltán, a Jókai Színház igazgatójának rendezésében.  

„A varázslatos musical” ” címmel nagy sikerű zenés darabokból hallhatunk válogatást a Békéscsabai Jókai Színház művészeinek és sztárvendégek előadásában, a Szarvasi Vízi Színház programsorozatában július 25-én 20.30 órától. A korábban Békéscsabán nagy sikerrel bemutatott zenés esten olyan híres musicalek slágerei csendülnek fel, mint például a Jézus Krisztus szupersztár, a Chicago, a Rudolf, A vámpírok bálja vagy a Mozart. A színházlátogatók számára ismert és kedvelt színészek lépnek fel a békéscsabai teátrumból: Liszi Melinda, Csonka Dóra, Nagy Róbert, Balázs Csongor, Gábor Anita, Harcsa Boglárka, Bíró Gyula. Az est sztárvendégei: Janza Kata és Kocsis Dénes a Fővárosi Operettszínházból. A jól ismert slágerek felidézésére, egy könnyed és varászlatos estére várják a művészek az érdeklődőket. A műsort összeállította: Nagy Róbert, tánc-játékmester: Mlinár Péter.                                                                                                                                                                                                                                                                                                               fotó: A-Team  

Magyar, orosz, iráni, grúz és olasz színházak vidám Shakespeare előadásaival július 8. és 14. között rendezik meg a XV. Nemzetközi Shakespeare Fesztivált a Gyulai Várszínházban. A fesztivál egy hete alatt naponta két-három programra is sor kerül az utcaszínházi jelentektől, a kamaraszínházi, táncszínházi előadásokon, filmvetítéseken át a nagyszínpadi produkciókig. Július 9-én lesz a bemutatója a Gyulai Várszínház és a Sztalker Csoport közös produkciójának Vízkereszt, de amúgy mindegy címmel, ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében. A komédiát Vecsei H. Miklós a Sztalker Csoport másik oszlopos tagja fordította újra. Az alkotók vallják, Shakespeare Vízkeresztjében minden megvan amire a színház vágyik. A fesztivál minden napján két-három produkcióra is sor kerül az utcaszínházi jelentektől, a kamaraszínházi előadásokon, filmvetítéseken, kiállításmegnyitón át a nagyszínpadi produkciókig. Magyar társulatok mellett francia, orosz, iráni, grúz és olasz színházak előadását tekinthetik meg a nézők. Az iráni Szentivánéji álom a Mostaghel Theatre produkciója. Az élénk, dinamikus előadás cirkuszi hagyományokon alapul, tele van teátrális varázslattal, meglepő színpadi megoldásokkal. A színészek akrobatikus játéka, különösen a Pucké szembeszáll a gravitáció törvényeivel, minden jelenet ámulatba fogja ejteni a közönséget. A fesztivál záróelőadása a Várszínház és a tavaly látványvilágával nagy sikert aratott olasz Teatro Potlach Társulat közös produkciója lesz a Várszínházban Vidám Shakespeare címmel. Az előadás Gyulán készül, olasz, indiai, magyar színészek előadásában kifejezetten a Shakespeare Fesztiválra, a gyulai vár belső tereinek felhasználásával és átalakításával, életre keltve nemcsak a shakespeare-i vígjátékok hőseit, helyzeteit, hanem a híres történelmi várat is. Eredeti, egyszeri, megismételhetetlen élmény lesz! Idén is lesz szakmai konferencia Pikni Natáliával, Almási Zsolttal, Nagy Andrással, Fazekas Sándorral és Nádasdy Ádámmal, irodalmi beszélgetés, amelyben napjaink egyik legnépszerűbb költőjével, a shakespeare-i szonettek fordítójával, Szabó T. Annával, a költőtárs Farkas Wellmann Éva beszélget, délutáni filmvetítések, valamint workshop középiskolásoknak, sőt, idén újdonságként még tánc-workshop is. A világhírű étteremkalauz, a Gault & Millau által is jegyzett Patrióta Étteremben Shakespeare korabeli ételeket kóstolhatunk.

A Csabai Nyár programsorozatban Liszi Melinda színművész előadásában hallhat József Attila-verseket a közönség a Békéscsabai Jókai Színház TeÁtriumában július 11-én 20.30 órakor. A magyar irodalom egyik legkiemelkedőbb költője tragikusan rövid életútja ellenére teljesértékű életművet hagyott hátra, melyből Liszi Melinda színművész ad elő egy válogatást a felolvasóesten, valamint megzenésített versek is elhangzanak. A Szarvasi Vízi Színház 2012-es évadjában, a Vers a víz fölött programsorozatban már látható volt egy József Attila-est, ahol Liszi Melinda mellett a Jókai Színház másik két színművésze, Komáromi Anett és Tege Antal adta elő a költő verseit. A programra a belépés ingyenes. Fotó: A-TEAM  

Különösen mozgalmas és eredményes évadtól búcsúzik Kovács Edit: négy bemutatóban nyújtott emlékezetes alakítást, és márciusban megkapta a Jászai Mari-díjat. A beszélgetésünkre a Békéscsabai Jókai Színház művésznője Krúdy-kötettel érkezett, mert a nyári játékok és egy kis pihenés után már a következő szerepeire készül. (Niedzielsky Katalin interjúja) Amikor a Jászai Mari-díj apropóján köszöntöttek, elegánsan a nagy elődökre és azokra figyelmeztettél, akik kiváló színészek, de talán sosem kapják meg az elismerést. Persze azt is mondtad, hogy nem azért játszotok, viszont jólesik, ha díjazzák az ember munkáját. Mi olyan szerencsések vagyunk! Ezen a pályán az a legcsodálatosabb, hogy minden szerep óriási boldogság, mert olyasvalamit lehet benne megfogalmazni, ami megérinti más emberek szívét, ami másoknak is gond, probléma vagy öröm. Fantasztikus dolog játszani, amit persze nagyon komolyan kell venni szakmailag; rengeteg erőt ad a játék öröme és az a tudat, hogy a szerepben nem én vagyok a fontos, hanem az, amit másoknak tudok vele átadni. Tehát nem az a lényeg, hogy én felmegyek a színpadra, hanem az, amiért felmegyek. Fontos, hogy megtaláljam azt a szerepemben, amivel tudok azonosulni, hogy megszólíthassam a lelkeket. Játszani már önmagában fantasztikus dolog; ha még díjat is adnak érte, az már a non plus ultra, a legtöbb. Nem vártam el, de tényleg nagyon jólesik, hogy elismerték a munkámat. Láttam sok tehetséges embert, aki nem kapta meg a díjat, pedig az én értékrendem szerint megérdemelné. Én ennyivel szerencsésebb voltam, és nagyon jó érzéssel tölt el, hogy ezek a kollégák is szeretettel vesznek körül. A kitüntetés mindig mérföldkő, értékelés, mérleg. Ilyenkor az ember összegzi a dolgait, hogy honnan indultam, hová értem el. Eszembe jutnak az elődök, a kezdés nehézségei, amikor az ember még nem tud támaszkodni szakmai tapasztalatokra. Nagyon fontos, hogy ebben a helyzetben olyan kollégák vegyék körül, akik segítő szándékkal állnak hozzá. Sokszor bizonytalan voltam magamban, nem értettem, miért pazarolnak rám erőt, energiát. Most már szeretném visszaadni azt a törődést, azoknak mondok véleményt, akik igénylik, akiknek érdemes, nem bántó szándékkel, szeretném, hogy érezzék a segítséget. Talán bennem is látták akkor, hogy érdemes jó tanáccsal segíteni. Az ember megpróbál jót adni másoknak. De hosszú a tanulási folyamat, mire megtaláljuk hozzá az eszközöket, sok a kudarcélmény, és sok tapasztalás kell, hogy olyat tudj nyújtani, amivel a néző képes azonosulni. Nagyon jó látni, ahogyan a fiatal színészek felnőnek, egyre magabiztosabbak és megtalálják ezeket az eszközöket, a saját hangjukat.      Három abszolút főszerepet és egy negyedik szintén jelentős figurát játszottál az elmúlt évadban, ráadásul igen különböző műfajokban és egymástól nagyon távoli karaktereket. A Pillantás a hídról Beatrice szerepével kezdted, a görög sorstragédiákba illő drámai hősnőt alakítottál megrendítően.  Mindegyik szerepet nagyon szerettem, és ebben is szerencsés voltam, mert éppen a különböző figurák tartják frissen a színészt szakmailag. Beatrice nagyon közel állt hozzám. Úgy gondolom, valamennyien találtuk már magunkat ilyen helyzetben, hogy akit szeretünk, el akarják venni tőlünk, szembesülnünk kell azzal, hogy az évek múlása miként változtat meg kapcsolatokat. Azok a drámai helyzetek, amiket a darab felmutat, ha nem is torkollnak mind gyilkosságba, mindenki életében benne lehetnek. Kemény harcot kell megvívnia Beatricének, hiszen ő nevelte az unokahúgát, mint saját gyermekét, akiből vetélytárs lesz. Hogyan tudja ezt az ambivalens érzelmi állapotot kezelni? Nem akar senkit megbántani, de ragaszkodik a saját életéhez.     A Szárnyad árnyékában című történelmi játékban a csabai özvegy Süvekné nem volt ekkora szerep, viszont komikaként új oldaladról remekeltél Gerner Csabával. Egészen parádés volt a nyelvi és kulturális sokszínűségből fakadó helyzetkomikum, a kétértelmű, bikás „üzletkötési” jelenet.   Vígjátéki helyzet egy komoly előadásban. Több szállal is kötődtem ehhez a darabhoz, ilyen az evangélikus hitem, a csabai felmenőim szlovákok voltak, tehát a szerep közel állt hozzám. Nagyon jó volt Arthur Miller drámája után vígjátéki helyzetben játszani úgy, hogy az ne legyen se közönséges, se erőltetett, de hihető legyen. Egy komikus szereppel is úgy kell azonosulni, mint bármelyik másikkal ahhoz, hogy a nevetés megszülethessen. Következett a Pszicho, igencsak más műfaj, igazi kuriózum, egy sorozatgyilkos fiú anyját alakítani nem lehetett kis kihívás.   Nagyon szerettem a filmet, eleve Hitchcock filmjeit, kíváncsian vártam a darabot. Egyértelmű, hogy ez az anyafigura nagyon erős hatással volt arra, hogy végül mi lett a fiából. Nehéz azonosulni, amikor az ember látja, hol csúszott el az anya-fiú kapcsolat, nehéz a bűnöst felmutatni, de ha egyetlen ember a nézőtéren kicsit is elgondolkodik azon, milyen ártalmas, ha azt hiszi, hogy magának neveli a gyermekét, akkor én már elértem, amit ebben a szerepben a nézőnek adhatok. Zsani nénivel megintcsak meglepted a közönséget, azt hiszem. A nagynénikkel, Pepivel és Minával sok humort vittetek a Nem élhetek muzsikaszó nélkül című előadásba. Nagyon régen láttam Tolnay Klárival a filmet, amit Sík Ferenc rendezett, meg Gobbi Hildával a színházi előadást. De most ezeket direkt nem néztem meg újra, mert a saját figurámat kellett megtalálni. Nehéz volt megtanulni a szerepet, mert rövid volt az időnk, és a próbák összecsúsztak a Pszichóval. Meg is ijedtem, hogy mi lesz, nem készülök el, és pont akkor kaptam meg a Jászai-díjat… Minden díj felelősséggel is jár, az ember még inkább törekszik rá, hogy a maximumot nyújtsa. Arra gondoltam, nehogy éppen most ne legyek jó a színpadon… De akkor jött Csomi, aki már a próbákon elementáris erővel játszotta Balázs figuráját, és Katkó Feri rendezőnk bizalommal teli instrukciói, és a testvéreimet játszó kollégák jókedvű próbái, amelyek összességében sokat segítettek abban, hogy kialakuljon a figurám viszonyrendszere, és minden kétely eloszlott. Ezek nagyon szép pillanatok, meghatározó az, hogy mit kap az ember a kollégáitól. Az évad befejezése előtt már két hétig a Liliomot próbáltátok. Molnár Ferenc darabját október elején mutatja be a színház, Muskátnét játszod. De mire jó a nyári szünet előtti próbakezdés? Nekem nagyon jó, mert én úgy tanulok, hogy a szöveget a mozgáshoz kötöm, így a szövegtudás stabilabb. Megjegyzem, mikor, hova mentem, lejátszom magamnak, hogy kinek, miért mondtam a szöveget. A rendelkezőpróbával pont ideáig jutunk el, aztán augusztus 20. után próbálunk újra, addigra meg lehet tanulni mindent. A Szárnyad árnyékában nyitóelőadás volt a Szarvasi Vízi Színházban június 14-én, ugyanott a Nem élhetek muzsikaszó nélkül ment július 6-án, és Móricz vígjátékából lesz még előadásod a Csabai Nyár programján 13-án. Pár hét pihenés – közben olvasás, tanulás – után folytatod a munkát. Miben lát a közönség a következő évadban? Már most készülök az új szerepekre. Éppen Krúdyt viszem magammal mindenhova, olvasom. A Liliommal kezdek, aztán A szív hídjaiban játszom, ami decemberi bemutató lesz, utána, februárban következik Krúdytól A vörös postakocsi. S már majdnem teljesen összeállítottam a Mindentudás Színházi Egyeteme programját. Pontosan ez lett volna a következő kérdésem, hiszen a népszerű sorozat ötletgazdája és állandó műsorvezetője vagy, ami minden évadban állandó főszerep. Miről hallunk ősztől előadásokat? A Pszicho átmegy a jövő évadra is, ezért lesz egy filmesztétikai elemzés Hitchcockról, Krúdyról irodalomtörténész tart előadást. Folytatjuk a mesék világa vonulatot, az eredet, őstörténet szemszögéből a népmesék szimbólumai kerülnek terítékre. A Liliomhoz és Molnár Ferenchez kapcsolódva színháztörténeti előadást tervezünk, művelődés, filozófia, mitológia témakörben megyünk tovább, Mozart Figaro házassága élő zenével kerül színpadra, és filozófiai értelemben szólunk a vallásról, vagyis arról, hogy a hitnek életünkben mi a szerepe. Befejezésül egy műhelytitkot árulj el, kérlek! Hogyan tanulsz szöveget, miként építed fel a szerepeidet? Amikor megkapom a feladatot, elolvasom vagy újra olvasom a művet. Fontos, hogy ne legyen prekoncepció, ne valaki más legyen a fejemben, jöjjek rá a magam előadására. Az alapokat a rendező teszi le, vele együtt kell kialakítani a szerepet, ez közös munka, hiszen a rendező tudja, mit akar mondani a darabbal, és a színésznek vele együtt azonos irányba kell húzni. A rendelkezőpróbán jön a párbeszéd, hogy a figura milyen legyen, utána a tanulási folyamat, amikor a színész magára marad a szövegkönyvvel. Én „végszavazok” magamnak, a belső logikát, a belső csatornákat kell megtalálni, ahogyan Sztanyiszlavszkij mondta, a szerep igazságát kell megtalálni. A szöveg mélyül a próbán, attól hiteles, hogy magamat tudom mögé tenni. Ha megtalálsz egy nézést, egy csöndet, az eufórikus öröm. Aztán jön a fény, a ruha, a zene, ami hozza az idegbajt, elbizonytalanít, jönnek a kétségek, miközben fogy az idő. Jön az öltözés, a frizura, a teljes kétségbeesés, aztán a bemutató, ami jó esetben boldogság, megnyugvás. Köszönjük a beavatást, a beszélgetést, a bölcs gondolatokat és főleg az emlékezetes alakításokat! A nyárra jó pihenést, ősztől pedig további sikereket kívánok szeretettel! Niedzielsky Katalin Fotó: Nyári Attila/ A-TEAM

Vígjátékokkal és komédiákkal vár a hétfőn kezdődő XV. Nemzetközi Shakespeare Fesztivál, Gyulán. A fesztiválra a Gyulai Várszínház a Sztalker Csoporttal és az Teatro Potlach Társulattal közösen két saját bemutatóval is készül. Magyar, orosz, iráni, grúz és olasz színházak vidám Shakespeare előadásaival július 8. és 14. között rendezik meg a XV. Nemzetközi Shakespeare Fesztivált a Gyulai Várszínházban. A fesztivál egy hete alatt naponta két-három programra is sor kerül az utcaszínházi jelentektől, a kamaraszínházi, táncszínházi előadásokon, filmvetítéseken át a nagyszínpadi produkciókig. Vidám Shakespeare Július 9-én, a Shakespeare-fesztiválon mutatja be a Sztalker Csoport és a Gyulai Várszínház közös produkciójukat, a Vízkereszt, de amúgy mindegy című darabot ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében. A híres komédiát Vecsei H. Miklós fordította újra, a nyilvános főpróbát július 8-án tartják.  Az alkotók vallják, Shakespeare Vízkeresztjében minden megvan, amire a színház vágyik. Egyszeri és megismételhetetlen élménynek ígérkezik a Várszínház másik saját produkciója, a Vidám Shakespeare július 13-án. Az olasz Teatro Potlach Társulattal közös helyspecifikus előadás Gyulán készül, olasz, indiai, gyulai, békéscsabai színészek, néptáncosok, népzenészek részvételével, kifejezetten a fesztiválra, a gyulai vár belső tereinek felhasználásával és átalakításával. Az előadás életre kelti a shakespeare-i vígjátékok hőseit, helyzeteit, és magát a híres történelmi várat is. Kifejezetten a fiatalokhoz szól, fiatal alkotók, előadók által a Permből érkező orosz U Mosta Theatre Vízkereszt, vagy amit akartok című előadása július 11-én, és a Tbilisiben készült grúz Nodar Dumbadze Professional State Youth Theatre Sok hűhó semmiért-je 12-én. A fesztivál zárónapján 14-én a Teheránból érkező Mostaghel Theatre Szentivánéji álom produkcióját látható, amely tavaly a gdanski nemzetközi Shakespeare Fesztiválon a legnagyobb sikert aratta. Az élénk, dinamikus előadás cirkuszi hagyományokon alapul, tele teátrális varázslattal, akrobatikus jelenetekkel, meglepő színpadi megoldásokkal. Az idei Shakespeare Fesztivál repertoárjának magyar produkciói között táncszínházi darabokat is láthatun a Juhász Kata Társulat (10-én) és a Kulcsár Noémi Tellabor (12-én) bemutatásában, illetve meghívást kapott a Szabadkai Népszínház Magyar Társulatának előadása, A vihar is. Idén is lesz szakmai konferencia Pikni Natáliával, Almási Zsolttal, Nagy Andrással, Fazekas Sándorral és Nádasdy Ádámmal, Fábián Annamáriával, irodalmi beszélgetés, amelyben napjaink egyik legnépszerűbb költőjével, a shakespeare-i szonettek fordítójával, Szabó T. Annával, a költőtárs Farkas Wellmann Éva beszélget, délutáni filmvetítések, valamint workshop középiskolásoknak, sőt, idén újdonságként még tánc-workshop is. A világhírű étteremkalauz, a Gault & Millau által is jegyzett Patrióta Étteremben Shakespeare korabeli ételeket kóstolhatunk. ELMARAD viszont a július 8-ára meghirdetett, a Szentivánéji álomból készített francia Dream című produkció a Théâtre National de Nice társulatnál keletkezett leküzdhetetlen akadályok miatt. Az előadásra vásárolt jegyek visszaválthatóak a színház jegypénztárában (Kapusház, Várkert utca), illetve érvényesek aznapra a SZTALKER Csoport és a Gyulai Várszínház közös bemutatójának, a Vízkereszt, de amúgy mindegy című előadásnak a nyilvános főpróbájára.